Secondo Wikipedia, “La genesi del nome ‘shoegaze’ (che in inglese significa "fissare lo sguardo sulle scarpe") è attribuibile alla stampa musicale britannica, che adottò questo termine per descrivere un atteggiamento introspettivo e quasi distaccato da parte dei musicisti di certe band, evidenziato durante le esibizioni dal vivo”.
I Deary, distintisi per aver pubblicato uno dei migliori debutti dell'annata in corso, aderiscono pienamente ai dettami di genere anche in carne e ossa. Non c’è band più shoegaze di loro, in versione live, e non soltanto per un suono che si inspessisce parecchio, ma anche per l’atteggiamento sul palco, che pare tuttavia assai spontaneo.
Ci si mettono le luci tra il verde e il celeste e la macchina del fumo a rendere ancora più eteree le canzoni della band londinese, che sale sul palco con una formazione a cinque, in cui si aggiungono un basso e un’altra chitarra ai titolari del progetto Dottie Cockram (voce, a volte anche lei chitarra), Ben Easton (chitarra) e Harry Catchpole (batteria).
La scelta è per l’appunto quella di un suono più denso e volumi più alti rispetto a ‘Birding’. È una soluzione giustificata dall’essere in concerto, ma che rischia di far perdere peculiarità a dei brani che su LP fanno spesso la spola con il dream-pop. L’unica eccezione è ‘Garden Of Eden’, anche oggi eseguita da Dottie solo voce e chitarra.
È il momento di maggiore esposizione personale per la frontwoman, che appare tanto sensibile quanto timida quando ringrazia il pubblico. I Deary sembrano voler far parlare le proprie canzoni, e non c’è dubbio che pezzi come ‘Seabird’, ‘Alfie’ e ‘Alma’ lo facciano di per sé. Sono tutto il contrario dei Westside Cowboy visti due giorni fa, e di certo non ce li si immagina in particolari atteggiamenti da rockstar. Ma la fila al banchetto del merchandising dopo lo show testimonia che il loro essere così sfuggenti ha comunque attecchito.